It's Frozen!!!

Siempre me a impactado el impacto que genera un "algo" en la sociedad, en los espacios y este ejemplo es simplemente excelente.

Una instalación efimera puede ser simplemente el congelar a la gente. La verdad es que no se realmente de quien es la idea, puede ser que sea de Chad Nicholson pero no tuve mucho tiempo para averiguarlo, lo que me importa es que lo vean y que se impresionen. Estos dos videos son realizados en el 2008 (Grand Station N.Y - London), pero la primera vez fue en el 2006 en shop in slow motion at a Manhattan Home Depot.

Ojala pudieramos hacer algo asi en Chile.........funcionaría?




Frozen Grand Central

El lapiz bic, un gran diseño

Y por que no?, si hasta el año 2005 había vendido 100 mil millones de bolígrafos desechables.
Este lápiz que para muchos no atrae pero para otros es una bendición se encuentra dentro de la colección del Moma y del Pompidou y no ha cambiado su diseño en absoluto desde su inicio en 1950.

Gracias a su diseño, confiabilidad y bajo costo es el lápiz mas vendido a nivel mundial.

Como estamos hablando de un clásico de gran diseño, ha sido la fuente de inspiración para muchos proyectos.

Lo único que se, es que tenemos lapiz Bic para rato, y si se genera mucha contaminación por la cantidad de estos, lo podemos reciclar creando nuevas piezas de diseño con un elemento tan simple.

Aquí van algunos.

Como no mostrar la instalacion realizada por el artista Herbert Hinteregger para la galería En la galería Georg Kargl de Viena.

Por otro lado tenemos el caso de las lamparas.....

El caso de "Anemone Lamp", de Paolo Ulian, que se fabricó con 400 lapices y formó parte de la exposición "la meravigliosa avventura del barone bic " realizada en 1998 y fue patrocinada por la propia marca Bic, en honor a su inventor.

o las lamparas del studio empieza,

El proyecto de Daisy Vase, de Giffin Termeer, es una inspiración de simpleza. Siendo tan simple y liviano es una pieza de una calidad de diseño alucinante. Este proyeto fue parte del concurso shortlisted entry of the designboom H2O_on the table competition,

Ojo también se diseña comida!!!..................Se observa que la gente se come la tapa y por que no hacer que la tapa sea un Candy.

'suck my bic' candy cup, by clement eloy se encuentra disponible en 5 sabores.

Bueno, y mi favorito es el proyecto ganador del Andrea concurso organizado por Designboom con el título Dining in 2015. La idea de sustituir la tapa del lapiz, por otro en forma de cubierto para la hora de comer, es increíble.

Andrea Cingoli, Paolo Bellisario, Cristian Cellini y Francesca Fontana, han gestado el Din-Ink.

Que excelente observación.

Páginas Sociales: Sudafrica, Estilo e inversion social

También en Sudáfrica están pasando cosas interesantes...
como esta bella mesa, diseñada por Willard Musarurwa
para sed construida con tecnologías locales por
artesanos.
Cortesía de PingMag ...
"The Tokyo-based magazine
about Design and Making Things"...
Ver tambien el catálogo de Aid to artisans.

Fourcross

(esta persona no sólo es cuadripléjica... le falla el seso! eso me pasa por buscar en youtube "fourcross")

Nos come la naturaleza.

Algo que me encanta es crear intervenciones muy sutiles dentro de un gran espacio como la obra de Chrissie Macdonald llamada Overgrown. Siento que dentro de un mundo en donde las la necesidad de cada individuo de expresar lo que quiere con un gran grito o las construcciones cada vez mas grandes, se ha dejado de percibir el "arte micro" de la vida. La simplicidad muchas veces es la perfección.

Páginas Sociales

Hace casi 50 años, Victor Papanek desarrollaba la "Radio para Africa".
Hoy sus ideas respecto de un "diseño para todos" parecen haber reaparecido del olvido y estar inspirando a muchos talentos jóvenes a intentar traer soluciones a los grandes problemas de la humanidad...

Presentando el premio Energy Globe 2007:
un purificador de agua que asombra por su simpleza: el Watercone (video explicativo aqui)

...el Watercone en uso en Yemén.


La Radio para Africa de 1962. costo: 5 centavos.
Operaba con una mecha que calentaba el transistor.
En caso de agotarse la mecha, se podía seguir operando con pedazos de madera o paja, hasta con bosta de animales.
El cuerpo de la radio era un tarro de conserva que el usuario podía personalizar a su gusto.
Este proyecto nunca se concretó, ya que en el gobierno de EEUU se consideró muy alto el riesgo de que gobiernos enemigos intentasen tomar control de las transimisiones y difundir "ideas equivocadas".

Vivienda Social: ¿Que pasaría si la necesidad de ahorro no se aplicara principalmente a la creatividad?

Siempre me ha resultado muy interesante la arquitectura popular, las soluciones adaptativas que frecuentemente superan en imaginación, belleza, y pertinencia a las obras de tipo "profesional"

Esto es la Redneck Mansion (Redneck: obrero rural, la piel del cuello enrojecida por el sol)
Una versión refrescante y colorida de las inquietantes viviendas colectivas modulares con que nos amenazaba la Expo '67 de Japón. ¿Por qué no?

Sembrando la Vegetación Artificial

Reconosco que siento envidia, envidia del poder visual de las instalaciones en otras partes del mundo.

Con este tipo de instalaciones veo que estamos en pañales. Si bien la inversión que se genera en otras partes para crear es mayor, podemos realizar diferentes tipos de estructuras con un costo menor. Solo faltan las ideas y las ganas.

Estas ganas están reflejadas por ejemplo, en el trabajo que realiza el Studio Roosegaarde para la bienal Rotterdam 2007 City of Architecture. Les recomiendo que se metan a ver esta oficina ya que tiene proyectos bien buenos.

Este proyecto en particular se llama Dune 4.1 y consiste en unas baras de acero que sostienen un elemento luminico de fibra óptica. La gracias es que su intencidad varia de acuerdo al movimiento y al ruido que se genera cuando un individuo circula por el tunnel.

Multifashion

Buscando información para otro tema nada que ver me encontré con este trabajo que es digno de ver.
Me parece que la ropa cada vez esta pasando a ser un elemento en movmineto, que cambia y se transforma en nuevas formas.

Podemos ver ese tipo de ropa animatrónica en los trabajos de Hussein Chalayan, un importante modisto famoso a nivel mundial.


http://www.husseinchalayan.com/

http://www.swarovskisparkles.tv/?event=PARIS%202006&show=9






Pero quiero dejar un poco este tipo de ropa con baterias y un sin fin de cosas para mostrar algo más sencillo y que tiene que ver solo con una forma.

Este un trabajo de una alumna de una escuela de arte en España.

Su nombre es Vanessa Soria Lima y es una de las prometedoras diseñadoras de España.

"Reverse Graffiti" La nueva moda

Mientras un túnel de Londres ha sido pintado de cabo a rabo por cientos de artistas urbanos, que se han juntado en el más grande festival de stencil que hasta estas fechas se ha organizado en el mundo, otro artista, inglés, Paul "Moose" Curtis, se ha ido a Estados Unidos y en un túnel de San Francisco a utilizado la técnica del "reverse graffiti", la cual lo ha hecho famoso.

Ésta técnica consiste en Limpiar con una Hidrolavadora (maquina de presión de agua) o con un paño húmedo toda la suciedad o el Smog que a estado pegado por años en la paredes.

Si bien el tipo bosque que el artista dibuja en los muros no es de gusto de todo el mundo, él abre una nueva técnica que a mi parecer es un Plus, aparte que es un arte que en vez de llenar con algo, se elimina algo y ayuda a que la ciudad resurja.

Al que sí se puede considerar un verdadero graffitero es al brasileño Alexandre Orion, que ha dibujado con esta técnica, miles de cráneos en los túneles de Sao Paolo. Aunque no lo crean las autoridades hcieron sacar lo ya limpiado al artista o si no arriesgaba años de cárcel.

Si bien el graffiti reversible, es un aporte a la limpieza y al arte sin medios nuevos tales como los sprays, no está ajeno a repercuciones y problemas políticos y culturales.

Ojo, los árboles estan vivos - Trees Attack

Este proyecto me gusto mucho ya que siento como la Naturaleza esta viva, y que lejos a las formas de los árboles los entendemos casi como humanos. Es increible el cambio de percepción cuando una rama agarra un lapiz....

Bueno dejemos el lado poetico.

El artista Tim Knowles observa el movimiento de los árboles y toma esto como medio para realizar una exposición (Circular Weeping Willow). Los arboles con lapices en sus ramas sirvan de dibujantes de su obra.

Por otro lado en Web Urbanist. podemos ver como los mismos árboles van tomando posesión de diferents elementos. Este sitio es interesante, de ahí saque la información de los dos proyectos.